Ne pas décevoir les lecteurs de LAST EXIT TO BROOKLYN, l'un des romans les plus forts des années 60, telle est la gageure que tient Hubert Selby Jr., avec LA GEÔLE. Non seulement le lecteur n'est pas déçu, mais il se trouve davantage encore agrippé, secoué et emporté par un flot furieux et obscène de mots, de phrases et d'images les plus violents qui lui aient été donnés à lire et à concevoir. LA GEÔLE, c'est l'uppercut le plus violent jamais assené à la gueule de l'Amérique. (L'éditeur)

Un prisonnier dans une cellule.
Seul.
Dans sa tête, un terrible mélange de souvenirs d’enfance et de phantasmes. Les premiers semblent souvent traumatisants. Quand aux seconds, ils vont d’un procès imaginaire ou le détenu se voit démontrer avec brio aux jurés qu’il est un bon citoyen, innocent bien sûr, arrêté injustement jusqu’à des délires terrifiants et sadiques où il torture d’une façon particulièrement ignoble et barbare les « fumiers de flics » qui l’ont arrêté.
Au fil de ce roman désespéré et excessif, on voit la raison du narrateur déraper de plus en plus pour finir par sombrer totalement.
Un livre « coup de poing » obscène, extrêmement traumatisant qui peut se révéler déplaisant à certains égards, certains passages étant profondément sadiques, mais aussi un livre puissamment évocateur, totalement fascinant et dont on ne peut guère se détacher avant la dernière page.

Du même auteur je conseillerais de lire également son premier ouvrage qui est de la même veine : « LAST EXIT TO BROOKLYN »


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De modernité à gouvernance en passant par transparence, réforme, crise, croissance ou diversité, la Lingua Quintae Respublicae (LQR) travailla chaque jour dans les journaux, les supermarchés, les transports en commun, les " 20 heures " des grandes chaînes, à la domestication des esprits. Comme par imprégnation lente, la langue du néolibéralisme s'installe : plus elle est parlée, et plus ce qu'elle promeut se produit dans la réalité. Crée et diffusée par les publicitaires et les économistes, reprise par les politiciens, la LQR est devenue l'une des armes les plus efficaces du maintien de l'ordre.
Ce livre décode les tours et les détours de cette langue omniprésente, décrypte ses euphémismes, ses façons d'essorer les mots jusqu'à ce qu'ils en perdent leur ses, son exploitation des " valeurs universelles " et de la " lutte antiterroriste ". Désormais, il n'y a plus de pauvres mais des gens de condition modeste, plus d'exploités mais des exclus, plus de classes mais des couches sociales. C'est ainsi que la LQR substitue aux mots de l'émancipation et de la subversion ceux de la conformité et de la soumission. (L’éditeur)

Eric Hazan démontre avec ce livre (dont le titre Lingua Quintae Respublicae est un hommage au Lingua Tertii Imperii de Victor Klemperer) que le langage a été, de tous temps, un moyen d’imposer une politique à travers les déformations de ses expressions. C’était vrai sous les régimes totalitaires d’Hitler ou de Staline par exemple, et cela se vérifie, aujourd’hui sous la domination quasi sans partage du néo libéralisme actuel. Nos locutions favorites sont très souvent issues du langage propre aux publicitaires. Elles ne sont jamais anodines et visent par leurs termes, qui sont vidés de leur sens puis transformés, à imposer une sorte de pensée unique toujours favorable aux pouvoirs en place.
Le mot « diversité » par exemple, avec l’expression très courante d’ »égalité dans la diversité », c'est-à-dire quelque chose qui ressemble singulièrement à l’inégalité. On peut aussi prendre le terme de « réforme » qui ne désigne plus qu’une baisse ou une suppression d’un droit acquis ou du beau mot « citoyen » cuisiné à toutes les sauces : entreprises citoyennes, initiative citoyenne, et même : jeux olympiques citoyens ! Ce qui évidemment ne veut strictement rien dire. On sait aussi hélas ce que le mot « transparence » peut cacher.
L’auteur, dans cet ouvrage, dresse un panorama volontairement lacunaire de ces nouvelles expressions, de ce langage adopté par les médias et les politiques dans un premier temps, avant d’être largement accepté par l’ensemble de la population. On peut à l’infini gloser sur les techniciens de surface qui ont remplacé les balayeurs, les agents du patrimoine qui ont succédé aux employés de bibliothèques ou aux gardiens de musées et sur les exclus qui n’étaient que des pauvres il n’y a encore guère longtemps.
Eric Hazan n’évite pas non plus le piège de cette langue de « supermarché » avec un beau « caractère performatif » à la page 21 en parlant de la dynamique propre au langage néo libéral.
Un bon livre, qui met en évidence et analyse le « prêt à penser » fourni par le nouveau jargon de la société « globale ». Un essai très documenté et qui montre l’urgence de trouver une solution contre ce détournement généralisé du langage et de ses significations.


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Au retour d’une soirée trop arrosée, Kate (Franka Potente) s’endort en attendant le dernier métro. A son réveil, la rame est déserte et les grilles fermées… Elle doit se résoudre à passer la nuit sous terre avec un compagnon d’infortune. Mais celui-ci disparaît aussitôt alors que retentit un cri à glacer le sang dans les profondeurs du tunnel. Pour Kate, c’est le début d’un effroyable cauchemar…
Digne des plus grands thrillers, CREEP joue avec les nerfs des spectateurs comme jamais auparavant. Une réalisation coup de poing, un huis clos terrifiant pour un film qui pulvérise les frontières de la peur… (L’éditeur)

« Le film d’horreur de l’année ». Cahiers du cinéma.
« Le meilleur de l’horreur ». Le Parisien.
« Une excellente surprise ». L’Écran Fantastique.

Le film démarre très fort dans les égouts londoniens. Dès le départ, on sent que nos nerfs vont être soumis à rude épreuve. Puis succède une banale petite introduction de quelques minutes pour présenter l’héroïne et apprendre pourquoi elle doit prendre le Métro. C’est la seule trêve dans l’histoire. Ensuite, dans des décors superbes des égouts, du Métro et dans d’improbables mais angoissants labyrinthes souterrains, le film ce déroule sans temps morts et l’angoisse monte crescendo. Pas d’effets spéciaux très visibles mais l’image est parfaite et le contraste entre la lumière froide du métro moderne et la pénombre des galeries et tunnels souterrains est très réussi. Le son est impeccable (et le rendu d’une lame s’enfonçant dans la chair est assez éprouvant) Le scénario est presque banal et est émaillé de quelques invraisemblances mais la réalisation en tire tout le parti possible et l’ensemble monte en puissance au fur et à mesure du film. Attention les scènes « gores » ne sont pas très nombreuses mais particulièrement sanglantes et très difficiles à regarder.
Sans être un chef d’œuvre, ce film est une totale réussite de cinéma d’épouvante et les amateurs se régaleront. A voir !


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Le règne de Victoria, l'un des plus longs de l'histoire (1837 - 1901) marqua l'apogée de l'Empire britannique et de la domination du Royaume-Uni, première puissance mondiale. L'auteur sort des sentiers battus, de la légende qui entoure le personnage dont subsiste trop souvent une image d'austérité, de morgue et d'hypocrisie. Orpheline de père à quelques mois, soumise à une surveillance constante de sa mère et de l'amant de celle-ci qui rêvait du pouvoir par le biais de la future reine, elle devient, en 1837, à dix-huit ans, reine de Grande-Bretagne, succédant à son oncle Guillaume IV. Indépendante, elle régnera seule, loin de sa mère et de l'intrigant, aimant les hommages, les fêtes, les bals et les jeunes gens. Elle épouse par amour, contre l'avis de sa mère, un prince allemand, qui impose cette rigueur dont on affuble son règne (elle en aura neuf enfants). Oui, rigueur, mais avec des entorses qui rendent la reine Victoria infiniment humaine. Elle ne veut pas voir les dessous de son règne ; elle-même n'est pas à l'abri des allusions à des amitiés amoureuses qui défrayeront la chronique, tandis que sa société, cette haute société qu'elle méprise, s'encanaillera sous ses yeux. La "Britannica rule" s'impose avec arrogance tandis que la société se décompose, sous l'effet d'une explosion artistique et sociale. Mais Victoria, énergique et autoritaire, respectant le régime parlementaire tout en ne manquant pas de manifester ses opinions et ses préférences, porte haut le prestige de la couronne par ses talents de reine, de femme, de mère. Souveraine respectée, adorée de son peuple, - (du moins après son veuvage (1861) - , dissimulant sous un masque sévère les caprices, les élans, les passions qui sont les siens, elle a fortement contribué à l'aura de la monarchie qui subsiste aujourd'hui malgré les égarements actuels de la famille royale, bien anodins comparés à ceux que révèle l'auteur. Jacques de Langlade relate les faits tels qu'ils se sont produits, n'hésitant pas à déranger, en révélant quelques dessous bien révélateurs. (L’éditeur)

Cette biographie est passionnante. L’auteur décrit avec brio l’évolution d’une petite fille à l’enfance malheureuse mais qui aimait la vie, puis d’une jeune reine amoureuse qui prit sa fonction de souveraine comme un sacerdoce. Grâce à Jacques Langlade, on découvre, non seulement l’Aristocratie et la cour d’ Angleterre de ce temps mais aussi l’ensemble des couches de la société. Le décalage immense entre le discours moralisateur des élites et de leurs comportements est édifiants et nous fait penser à notre époque. Mais l'auteur nous livre aussi les clefs de la politique anglaise de ces années. Le royaume britannique en pleine expansion luttant soit au moyen des guerres soit avec la diplomatie contre ses rivaux européens et bientôt américains. La reine Victoria fût une des figures marquantes de la seconde moitié du XIX° siècle et on peut affirmer qu’aux yeux de son peuple comme des autres états, elle se confondit avec l'image de son pays.
Le livre est agréable à lire et rapporte bien les problèmes de l’époque : politiques, économiques, humains et même artistiques. Les rapports de la souveraine avec les défis de ce siècle de bouleversements et d’industrialisation, ses relations, souvent tendues, avec le parlement et ses premiers ministres successifs, sa vision sur le monde, tout cela est présenté d’une façon claire, vivante et captivante. On voudrait en savoir toujours plus. 410 pages, même d’une typographie serrée, c’est trop court ! C’est mon seul regret.


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" C'est en 1887 qu'Oscar Wilde publia en revue les quatre Contes fantastiques que voici. Ils furent réunis en volume pour la première fois au cours de la terrible et féconde année 1891 qui vit la rencontre de l'écrivain avec son destin. LE SPECTRE DES CANTERVILLE est suivi d'un sous-titre révélateur du parti pris d'humour comme conduite de vie : Fantaisie hylo-idéaliste : autrement dit, histoire qui mêle matière et pensée devenues indissociables. A vrai dire, sous l'apparence séduisante de ces fantaisies, il faut voir combien Oscar Wilde a opté pour la légèreté et le paradoxe comme boucliers contre les pièges du sort. A l'époque, la vie de l'écrivain était déjà diverse, chatoyante, iconoclaste et pleine de contradictions. Il avait fait sa tournée de conférences en Amérique et au Canada pendant toute l'année 1882 ; en 1883, il avait séjourné à Paris où il devait revenir en voyage de noces, marié à la charmante Constance Lloyd. Ses enfants naquirent en 1885 et 1886. Mais n'oublions pas que c'est alors, aussi, qu'il fut séduit par le jeune Robert Ross. C'est donc avec toute cette vie ambivalente et complexe qu'Oscar Wilde compose ces récits dont le brillant cache le cruel progrès des failles… » Diane de Margerie.

Ces Quatre nouvelles furent publiées en revue en 1887.
Le livre s’ouvre avec LE CRIME DE LORD ARTHUR SAVILE, une nouvelle sur le thème assez classique du destin contrarié. Ce récit est traité avec un joyeux cynisme tout à fait représentatif d’Oscar Wilde. Sa lecture en est réjouissante.
Ensuite la célèbre et populaire nouvelle LE SPECTRE DES CANTERVILLE, une sorte de conte qui avec humour retourne complètement la situation du château hanté. Une pure merveille !
LE SPHINX SANS SECRET et LE MILLIONNAIRE MODELE sont deux très courts récits de facture plus classique (et même sans une trace de fantastique dans le dernier), mais grâce au style magnifiquement raffiné de l’auteur, ils sont tout autant agréable à lire (j’allais écrire « à déguster »).
Oscar Wilde est un écrivain extrêmement profond qui s’acharne à paraître superficiel. Son humour omniprésent n’arrive pas à cacher ses critiques du monde dans lequel il vécut (la société victorienne). Ses œuvres sont de véritables bijoux de littérature et d’esprit et n’ont absolument pas vieilli.
Outre cet admirable recueil, je conseille fortement la lecture du magnifique et brillant roman : LE PORTRAIT DE DORIAN GRAY.


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